Black Sabbath-Megadeth 2013

El pasado 6 de Octubre tuve el placer, el gusto (y todo lo que se les ocurra) de ver dos de las mejores bandas de la historia del Rock. Aquel día el estadio Único de La Plata recibió de la mejor manera al rabioso y tradicional Megadeth, a su vez fue uno de los tantos escenarios que acogieron la reunión del mítico grupo Black Sabbath.

Los preparativos para dicho día, de más está decir que ocurrieron con mi amigo, ya conocido, God of Rock. Cargamos el auto de birra, maní y rocanrol para partir hacia la ciudad del Lobo y del Pincha (mátense ustedes, hinchas!). Como siempre, el viejo método del cassette con plug para enchufarle música al modesto Ford Ka del año 1998, fue nuestro combustible mental. 

Una vez arribados, nos dirigimos a almorzar y luego, a pie hacia el lugar del evento. Hordas de metaleros nos acompañaban, como era de esperar. Las típicas remeras con las tapas de los discos de las bandas. Los típicos manija que no dan dos pasos derecho, si no es agarrándose de las paredes o de otra persona. Todo lo de siempre. Pero esta vez... esta vez iba a ser diferente para la historia de la música en la Argentina. El gran John Osbourne iba a dirigirse al escenario junto con Tony Iommy y Geezer Butler (Bill Ward hace años que abandonó las pistas...). Black Sabbath estaba visitando suelo argento y todo iba a ser una locura a partir de la hora cero de ese mismo día, hasta que sonara la última nota.

Luego de tomar un par de latas de bebidas energizantes, ingresamos para esperar que el Colo Mustaine se haga cargo de allanar el suelo para que el Principe de las Tinieblas no tenga por menores. El show para muchos no fue bueno. Para mi, al contrario de todos, fue INCREÍBLE. Será que nunca los había podido ver en vivo, tampoco era un gran fanático de Megadeth. Lo cierto es que me dejaron calvo. Mustaine está recontra podrido en rock. Con un setlist de telonero, breve y todo lo que conlleva abrir un show, lograron dejarme boquiabierto. Clásico tras clásico. Impecable todo. In My Darkest Hour, el tema que más me la voló... Será porque es tributo a Cliff Burton? No se... 

Una vez terminado el show de apertura de la fecha, todos esperaríamos a que la oscuridad tome cartas en el asunto de la mano de Ozzy. Sin dudarlo me fui ubicando del lado de Tony Iommy. No existían chances que lo viera de lejos. Esos dedos de palo son únicos y hacen llorar a la viola distintivamente.

War Pigs iba a ser el tema para comenzar con la locura! Sonaron todas las canciones más esperadas, a pesar de ser una gira presentando su más reciente disco "13". No faltaron Paranoid, Fairies Wear Boots, NIB, Black Sabbath, Iron Man, Children of the Grave, entre otros sumados a los cortes de difusión End of The Begining y God is Dead del nuevo LP.

La adrenalina fue tal, que Ozzy logró cantar todo el show de la mejor manera. Todos nos fuimos fascinados con su despliegue vocal. Hacía muchos años que Paranoid la cantaba el público, mientras él aplaudía. Esta vez, fue al revés. Todos aplaudiendo el derroche de magia de Ozzy. Qué placer! Y nos arrojó baldes de agua, botellas, y todo lo necesario para mantenernos frescos y activos. Un tipo muy pillo a la hora de tener entretenida a su gente.

All in all, fue un gran concierto. Una gran noche de rock. El día que el Heavy Metal se hizo presente en su máxima expresión. Sólo queda agradecer a Megadeth (quién volvería a principios de este 2014) y a Ozzy, Tony y Geezer por romperla toda y dejarla así de chiquitita. Cracks. Gracias eternas!

Monsters of Rock?

El pasado octubre tuvimos el agrado de disfrutar de un festival con todas las letras. Algo muy similar al increíble Lollapalooza, pero más orientado al famoso Monsters of Rock. Personal Fest, como todos los años, reunió grandes bandas. Supieron venir Mars Volta, Cornell y muchos más de alto vuelo. En esta ocasión tuvimos la suerte de contar con bandas históricas para mi queridísimo Hard Rock.

Estos dos días fueron muy especiales para mi. En primer lugar, tuve la chance de compartirlo con buena gente. Espero seguir compartiéndolo con ellos para siempre. En segundo lugar, dos días a puro rock no se vive a diario. En tercer lugar, entre las bandas estaban Whitesnake, Aerosmith y Jane's Addiction (quienes me conocen, conocen mi enfermedad por ellas).

El día uno, me encuentro en la puerta de casa con Mati y Dai. Hicimos una linda caminata para llegar. Nos tomamos una cerveza. Charlamos. Nos fuimos maquinando y... llegamos y mis amigos corrieron para ver a Cirse (cosa que lamento muchísimo... no haber corrido). Aparentemente fue un show explosivo. Yo no lo pongo en duda. Mientras tanto, yo vi un ratito a Pato Sardelli y Airbag. No me gusta su música, pero ese muchacho sabe hacer gritar a la viola. Mis respetos para él. Luego de unas hamburguesas, nos dirigimos al escenario donde había actuado Cirse, pero para ver a Connor Questa. Para ser un show muy corto, me dejó muy enganchado. Tuvimos la chance de conocer y saludar a Luciana Segovia de Cirse. Todo fue muy ameno y humano. Así, de a poco pasaba el tiempo para ver a mis ídolos.

Como siempre, en el camino fue menester encontrar a mi compañero de recitales (God of Rock). No podía ser de otra manera. Juntos nos fuimos posicionando cerca del lado de Reb Beach, ya que del lado de Doug Aldrich estaba el maldito y vacío VIP. La gente esperaba ansiosa que se apaguen las luces y se corte la música de fondo. Todos queríamos ver al viejo verde de Coverdale. Maestro de las cuerdas vocales. El más romántico del rock duro. El señor de las tangas. Único. El tiempo pasaba y mi corazón latía más fuerte. Mis pulsaciones eran imposible de medir. No podía creer que iba a ver, otra vez, a la serpiente. Solo quería que saliera Doug Aldrich y me reventara la cabeza de un violón. Para el agrado de todos nosotros, estábamos asistiendo a la vuelta de Tommy Aldridge en la batería.

Las luces se fueron... la gente enloqueció. Whitesnake estaba nuevamente en los escenarios argentos! Para abrir el show, Gimme all your love. Luego, uno de mis favoritos, Ready n' Willin'. Todo su repertorio fue increíble. La gente no paró de saltar ni un segundo. De esos recitales que vas con una persona, la perdés y la encontrás varios temas más tarde. Eso me pasó con God of Rock. Pero en el momento de escuchar Burn... LA LOCURA! Y ahí estaba. God of Rock, el más podrido de todos. Una alegría encontrarlo para los gritos que alguna vez hizo Glenn Hughes en Deep Purple. Y como siempre, el enganchado con Stormbringer (me acordé de mi estimado amigo, Felt. Su tema favorito de Deep Purple). Entre medio de los temas, pudimos escuchar su último corte del año 2011, Love will set you free. Una muestra clara de que una banda siempre puede renovarse y seguir sacando ases debajo de las mangas. Momento en que Doug Aldrich despliega su magia en el solo. Baila con su guitarra. Para cerrarlo, arroja la púa al aire y la agarra para seguir tocando (en realidad, no la agarra. Pero qué bien se ve haciendo eso!)
Aquí el setlist

Give Me All Your Love 

Ready an' Willing 

Love Ain't No Stranger 

Is This Love 

Slide It In / Slow an' Easy 

Love Will Set You Free 

Pistols at Dawn 

(Guitar Duel by Doug Aldrich & Reb Beach)

Steal Your Heart Away 

(with Drum Solo by Tommy … more)

Here I Go Again 

Still of the Night 

Burn 

(Deep Purple cover) (Snippet of "Stormbringer" included)

Al finalizar el show, tuvimos que apresurarnos a llegar al escenario principal. Aerosmith nos esperaba para terminar de romper toda la noche. Obvio, comentando con mi amigo lo sucedido previamente, nos fuimos acomodando nuevamente del lado de un guitarrista. En este caso, pudimos apreciar de cerca al mítico Joe Perry. Y como siempre, ahí adelante. Bien cerquita del vallado. No podía ser de otra forma.

Este show fue, a mi gusto, más tranquilo. Entendemos que Aerosmith se ha convertido en un icono del Rock y trascendió varias generaciones. Por lo cual el público en general se dispuso a mirar el show y apreciar los detalles, más que saltar y generar bullicio. Lo bien que hizo la gente. Un show de semejante calibre no se ve a diario.

El setlist fue más ámplio que el de Whitesnake, por una sencilla razón: Aerosmith era la banda principal del evento y Whitesnake fue convocado en la última semana antes del festival. A mi parecer, fue un setlist muy completo. El único tema que detesto es el de Armageddon. Me quedé con las ganas de Train Kept Rolling... Pero escuchar Toys in The Attic o Sweet Emotions, hizo que valiera cada centavo gastado en la entrada. Y no existe un recital de ellos sin Walk This Way. Me hubiera encantado que caiga Run DMC de sorpresa, pero todos sabíamos que era imposible... Y el momento que todos esperaban. La gran Caruso Lombardi. Joe Perry nos muestra un video suyo en Puerto Madero almorzando. Luego se compra la camiseta de Argentina. Claro, a partir de ahí todos esperabamos que saliera con la misma. No nos defraudó. Dream on, Perry y su camiseta (ya cortada de mangas y cuello). El piano de Steven Tyler con escalinata. Sí! El solo de la canción fue un regreso a los 80. Épico!

Aquí el setlist

Draw the Line 

Love in an Elevator 

Toys in the Attic 

Oh Yeah 

Pink 

Dude (Looks Like a Lady) 

Same Old Song and Dance 

Cryin' 

Last Child 

Jaded 

Combination 

What It Takes 

Livin' on the Edge 

I Don't Want to Miss a Thing 

No More No More 

Come Together 

(The Beatles cover)

Walk This Way 

(Snippet of "Mother Popcorn" … more)

Encore:

Dream On 

Sweet Emotion 

Llegado el día dos, iba a encararlo con los pibes. Sí, mis amigos de la infancia. Previa juntada para beber unas frescas en Melián. Esta vez fuimos en taxi, bien bacanes. La idea original era ver a Albert Hammond Jr. Obviamente la previa no lo permitió. Nos complicó la salida jajaja. No por el horario, sino porque claramente a esa hora había otra banda más copada para disfrutar...

Eso no iba a importar, al menos para mi. Ya que iba a tener la chance de ver nuevamente a una de mis bandas de cabecera (gracias a mi hermano matov). Creado y regado de Los Angeles... JUANAS ADICCIÓN! Dios santo! No podía esperar para escuchar esas palabras una vez más. Ya me los había perdido en 2012... Y enterarme una semana antes que iban a venir... instantáneamente saqué la entrada para el día dos.

El punto de todo era ver a Dave Navarro una vez más. Ver a las muchachas colgadas de la piel. A Perry Farrell manejar el público como el sabe hacerlo. Stephen Perkins golpear su batería sin ningún tipo de reparo. Lo más increíble fue escuchar esos temas de fines de los 80 y principio de los 90... Siguen vivos. Been Caught Steeling. Ocean Size. Ted... Just Admit It!... Lo mejor de la noche estuvo disputado entre dos de mis favoritos. Uno es más nuevo, Just Because. El otro es del álbum Ritual de lo Habitual, Three Days. La composición de este último... es algo indescriptible... Los invito a buscarlo online y escucharlo. No se van a arrepentir. Navarro y Perkins la rompen! Y como en todo show de ellos, el cierre mágico de Jane Says, el tambor metálico y los dos acordes de guitarra acústica. Una verdadera maravilla todo. No podía pedir más...

Aquí el setlist

Underground 

Mountain Song 

Just Because 

Had a Dad 

Ted, Just Admit It... 

Been Caught Stealing 

Ain't No Right 

Three Days 

Ocean Size 

Stop! 

Encore:

Chip Away 

Jane Says 

El cierre de dicha noche fue para MUSE. Una muy buena banda. No soy fanático. Y hasta debo confesar que a la mitad del show quería irme... Pero nada tiene que ver con la banda. Sino que luego de dos días a puras emociones con mis bandas favoritas... MUSE no es lo que quería escuchar. Aún así, debo destacar el gran trabajo del baterísta. El cantante también ha de llevarse aplausos varios. Pero en tren de elegir... me quedo con mi querido Hard Rock por toda la eternidad.

A continuación les dejo el Line Up (y pronto he de escribir la nota sobre Black Sabbath y megadeth. Metallica. Lollapalooza. Cosquín Rock y Brancaleone. Cirse. Connor Questa. No me van a dar los dedos!)

Sábado 12 de octubre
Escenario Personal Fest

Aerosmith 22:30
Band of skulls 20:05
Juanse 18:00
Utopians 16:50
Caperucita Coya 16:00

Escenario Samsung

DJ SET Festa Bros 00:30
Whitesnake 21:10
Draco Rosa 19:05
Detonantes 17:25
Código Natural 16:25

Escenario Personal Música

Buckcherry 20:25
Los Reyes Del Falsete 19:45
La Patrulla Espacial 19:05
Coverheads 18:25
Walter Domínguez 17:45
Armant 17:10
Insobrio 16:35
Marqués de Sade 16:00

Escenario Samsung Galaxy S4 Mini

Connor Questa 19:30
Valentín y Los Volcanes 19:00
Dietrich 18:30
Cirse 18:00
Moen 17:30
Lamaren 17:00
Militantes del surco 16:30

Domingo 13
Escenario Personal Fest 2013

Muse 22:45
Albert Hammond Jr. 20:05
Airbag 18:00
La Armada Cósmica 16:50
Leandro Fresco 16:00

Escenario Samsung

DJ SET DJ Paul 00:45
Jane's Addiction 21:25
Mystery Jets 19:05
Zero Kill 17:25
Intrépidos Navegantes 16:25

Escenario Personal Música

Miranda 20:35
Kashmir 19:30
Ser 18:55
Le Mans 18:20
Francisca y Los Exploradoes 17:45
Silvina Moreno 17:10
Hipnótica 16:35
Juan Ingaramo 16:00

Escenario Samsung Galaxy S4 Mini

Pampa Yakuza 19:30
Viva Elástico 19:00
Sambara 18:30
Poli Salustro 18:00
The Tristes 17:30
Barco 17:00
Fer Gril 16:30

Scream for Me!

Viernes 27 de septiembre de 2013, un día muy esperado durante los meses previos. Nada menos que el día que Iron Maiden volvía a la Argentina, tras su última visita (a la cual no asistí) presentando Final Frontier. Yo me levanté como todos los días y me fui a trabajar. Esa jornada estuve dándome manija con todos los álbumes de ellos. Di mis clases de inglés con recitales de fondo. Todo apuntando a las seis de la tarde, horario en el cual me retiraba a mi casa para prepararme para el rocanrol. Se imaginarán que las bandas soporte de aquella noche, fueron (para mi) un cuento de boca en boca, ya que jamás llegué a verlas. Ghost abría la fecha, luego Slayer se hizo cargo de dejar el terreno listo para la banda principal de la noche.

Camino al estadio, como siempre, malones de metaleros caminando por las calles de Belgrano y Nuñez. Todos con remeras de Iron Maiden. Debo confesar que yo era el menos metalero de todos. La gente avanzaba a pie al estadio de River Plate, todos íbamos con una fresca en la mano, algunos íbamos escuchándolos con el reproductor de música. Llegando al estadio todos, con ticket en mano, entrabamos en calor cantando típicas canciones de cancha, esta vez dedicadas a Maiden. Una vez pasados los controles, entrar corriendo al campo (como en la peli Detroit Rock City, cuando los pibes entran a ver a Kiss.  O como cuando fui a ver a Pearl Jam a La Plata, que estábamos llegando tarde). He descubierto que uno encara diferente el recital si entra corriendo. La adrenalina es aún mayor y solo querés rocanrol!

Antes de comenzar el recital, en la cola del baño, me quedo hablando con dos uruguayos. Con esto quiero ilustrar la capacidad de mover personas que tiene esta semejante banda. Todos esperábamos con muchas ganas el show de la bestia. Cuando de repente se apagan las luces. Obviamente, yo ya estaba a tres personas de la valla del lado de Janick Gers. Suenan los primeros segundos del recital. Todo comenzaba con un gran tema del disco Seventh Son of a Seventh Son, Moonchild. Tanta era la energía, que parecía que todo iba a explotar. En eso, Bruce Dickinson decide detener la música. Lo que había ocurrido no era menor. Derribamos una parte del vallado… Si no paraban el show, podríamos habernos lastimado jodido.

Luego de 20 minutos, en los cuales Bruce nos pedía que retrocedamos, hizo un solo de batería, otro Nico McBrian, hizo (Bruce) The William Tell Overture golpeando sus cachetes con los dedos y haciendo sonidos con la resonancia de su boca. Lo más impresionante, el público cantando Heaven Can Wait. Pasado el tiempo, se reanuda el show. A mi parecer, fue muy bueno lo que hicieron, más después de escuchar a Dickinson decir que se iban a quedar toda la noche si era necesario, porque ellos querían rocanrolear tanto como nosotros.

Can I Play with Madness fue como se retomó el concierto. A lo largo de él, me ocupé de escuchar y mirar a cada uno de los integrantes. Dickinson, siempre una bestia. Gritando “Scream for Me” todo el tiempo. Agitando y corriendo para todos lados. Cantando de puta madre. Steve Harris, el corazón de Maiden. Su bajo es asesino. Sobre todo cuando lo lleva a su pecho y lo toma como si fuera una ametralladora, disparando notas musicales para todos lados. Dave Murray, muy fino y veloz en su guitarra. Solos que te paralizan la mente. Adrian Smith, la guitarra rocanrolera. Solos que realmente le nacen del medio del pecho. Dueño de una buena voz. Nico McBrian, zarpado baterista. Sin golpear muy duro, logra sacar el sonido justo para acompañar todo. Muy técnico, a mi gusto (Recuerden que no soy baterista, soy guitarrista). Finalmente, a quien más me gusta observar, Janick Gers. Además de sonar muy bien, se encarga de aportar un poco de magia y humo. Revolea la viola, tira patadas, salta, corre. Hasta le da con la rodilla a las cuerdas. Un verdadero fenómeno. 

Las canciones fluyeron hasta Run to The Hills, donde claramente se coreó la guitarra principal. Fear of The Dark, casi sobre el final, es una mención aparte. Es impresionante como se vive el coro de Fear of The Dark. A los músicos les impresionó siempre, a tal punto de incluir la vez que lo tocaron en Ferro, para el DVD Flight 666. Impresionante. Esta vez no fue diferente. Un estadio repleto de gente. Dickinson diciéndonos cuantas personas éramos. El sonido que habían puesto. El tremendo escenario. No solo nadie esperaba menos de ellos, sino que ellos no tenían pensado brindar menos. Seguían los gritos de “Scream for Me”. Todos enloquecidos durante diecisiete temas. Los últimos tres fueron los encore. Aces High, The Evils that Men Do y Running Free. Nunca hay que olvidar que fue una fecha increíble.

A continuación voy a dejarles el link al setlist completo de la fecha y quizás si siguen bajando, haya un link al recital. Quizás, porque puede llegar a estar bloqueado en youtube.

http://www.setlist.fm/setlist/iron-maiden/2013/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-7bc7fad4.html

John Bon Arjona, un grasa.

Tras varios meses sin actualizar, recuperado de la caida roja y con ganas de seguir rocanroleando, les dejo mi nueva y humilde nota. Disfruten!


El día 26 de septiembre del corriente fue un día muy especial. Después de un par de años regresaba Bon Jovi a la Argentina para brindar un show. Una de esas bandas que te marcaron en los 80 (en mi caso principios de los 90), con álbumes como Slippery When Wet, 7800 Farenheit, New Jersey, y todo lo que hicieron mientras eran referentes clave del Hair Metal y Hard Rock.
A mediados de los 90 tuve el placer de verlos en vivo, me llevó mi papá al Monumental. Mi primer recital. Era recontra guacho. Aún conservamos las entradas con mis hermanos. Para esa época, la banda había cambiado el rumbo y se inclinaba más hacia lo popular y comercial. Vinieron los cortes de pelo, emprolijarse para salir a tocar y un montón de cosas que no comulgan con el Rock, pero que por ser una banda tan icónica, se le ha dejado pasar.
Retornando al 26 de septiembre, y adentrandonos un poco más en lo que fue ese show, es menester aclarar que en la banda hubo algunas bajas, además de Such, quien se había alejado hace algunos años atrás. Muchos. En esta oportunidad el alejamiento fue de Ricardo (Sambora). Se dice que le pidió más plata a Juan y este último lo mandó a mendigar a otro lado. Como si le faltara plata... y el otro rata, no podía pagarle un poco más? Bueno, en fin, Richie estaría vendiendo pilcha en China actualmente... un talento tirado a la basura... La otra baja, por apendicitis, fue el gran Tico. Ya no era lo mismo ir a ver el recital... faltaba toda la banda...

Por otro lado, es importante destacar que el último disco que lanzaron, es malo para mi gusto. Y abrieron con That's what the water made me... Luego de un día de facultad y trabajo, logro subirme a un taxi en microcentro a las 20:30 (el show comenzaba a las 21). Llegando con el primer tema empezado, en la entrada me gritan que soy igual al Rifle Varela... haciendo oidos sordos, decido ingresar corriendo (con mis botas texanas, jeans ajustados, camisa y sobretodo), sí, corriendo! Claro, no me interesaba el primer tema, ni la ubicación que pudiera encontrar, ya que había decidido ir a ver un show de una banda que interpretaba temas de Bon Jovi (por la falta de los miembros originales). Pero a los recitales se entra corriendo!
En el segundo tema, You give love a bad name, John decide frenar el recital, porque en el VIP se estaban empujando... mmm... dudoso... La realidad es que él o la banda (no se bien quien), pifiaron en la letra del tema y eso se vió traducido justo cuando estaba la cara de él en pantalla... una cara de subte importante. Como excusa utilizó a los 5 gatos que pagaron el VIP y alegó que se estaban empujando... un grasa importante...
Reanuda el show, cantan nuevamente You give love a bad name. Sorprendentemente los reemplazos de Richie y Tico se la bancaron joya. Y gracias al mágico David Bryan, fue posible un lindo show! Si dependía de Bonjo, se iba todo al diablo en dos minutos... no contento con la grasada en el tema dos, le arrojaron unos lentes con luces y tocó uno o dos temas con ellos puestos... además subió a tres chicas a cantar Who says you can't go home. Una le pidió un pico, otra fue atrás con el mismo propósito... la tercera se jodió... un grasa definitivamente... pero eso no fue todo...
Como dije antes, la banda se encargó de hacernos disfrutar a los 45 mil espectadores que coparon Velez. Y la gente le metió toda la onda, por eso disfrutamos todos y pasamos un grato momento. Pero las grasadas iban a seguir hasta el último momento... No solo dejó afuera temas clave, sino que tocó varios de los últimos discos que son malos (para mi gusto)... y al finalizar el show, la banda saluda. Pero Bonjo no se tomó la molestia de presentarlos, luego del tremendo show que brindaron. Sobre todo destaco a Phil X y al reemplazante de Tico. No es fácil ponerse en el lugar de Richie y Tico en una banda tan emblemática... Y la grasada final, no saludó al irse. O al menos yo no lo escuché, ni lo vi... estuvo totalmente apático con el público... una verdadera pena...

En resumen, el show fue muy bueno. Agradezco el regalo de la entrada y los volvería a ver. Pero creo que el John Bon Jovi del siglo XXI se ha vuelto totalmente careta y grasa... me recordó a Arjona... pura grasa...

ROJO TE QUIERO

Es un momento muy malo en mi vida. Lo que sucedió me deja sin palabras, realmente. Pero quería tomarme unos minutos para reflexionar el por qué de lo que se siente en el día de la fecha. Porque siempre hay que recordar qué nos trajo a estar así hoy.
Cuando era chico, mi viejo me dijo que había un equipo que era el más ganador y más grande del mundo. Que unos tipos se habían encargado de llevarlo a ser el Rey de Copas. Un tal Arsenio Erico fue el goleador más grande de la historia del fútbol argentino. También me contó sobre un equipo que llevó un gran número de jugadores al seleccionado nacional. Micheli, Cecconato, Lacasia, Grillo y Cruz conformaban la delantera más peligrosa del planeta tierra. Uno que le decían Pato, de apellido Pastoriza, se cargó unas cuantas copas al hombro para llevarlas a la vitrina del club. Que figuras como Vicente de la Mata habían dejado su huella en la construcción del reino. Marangoni, Bertoni, Percudani, otro tal Pepé Santoro, Pavoni, Hacha brava Navarro, Bernao, Artime, Yazalde, Giusti, Galván, Trossero, y un sin fin de glorias que ayudaron a que todo lo que se exhibe en el estadio se haya ganado.
También me contó que nuestros rivales de barrio, Racing Club, le tocó descender de categoría. Mientras Independiente ganaba un campeonato local y todo producto del mismo partido. A todo ésto, mi viejo me compró un sin número de camisetas del Rojo y siempre me enseño a llevarla con el pecho inflado y la frente en alto. Tanto en las derrotas como en las victorias. Porque no había porque avergonzarse por un resultado, cuando tu historia te dice quien sos. Esa marca no desaparece núnca y es lo que te hace grande.
A parte, cuando crecí, vivencié yo mismo la hermosa experiencia de ganar títulos locales e internacionales. De ver a unos locos que tocaban y tocaban y te la mandaban a guardar. Garnero, Serrizuela, El Negro Clausen, Usuriaga, Gustavito López, Islas... El equipo liderado por el Tolo en 2002 con Silvera como goleador. Y finalmente la copa Sudamericana de la mano de Tuzzio, Mathew, Parra y entre otros, todos los monstruosos arqueros que teníamos.
Obvio que en el cuento se dejan muchas figuras y nombres grossos afuera. Pero algunos son recordados con menciones especiales.
El primer crack que recuerdo haber visto, en esos recuerdos que quedan cuando uno es menor de 4 años, es el mejor número 10. Mi ídolo en el fútbol. También el de Diego. El mago Bochini. Que con una gambeta desde la casa, ya te quebraba todos los huesos.
Un Jorge Burruchaga, que además se destacó jugando con la camiseta de Argentina en 1986. Que siempre decía que si te perdías en la cancha, que lo mires al Gringo Giusti, siempre iba a saber ubicarte.
Luego Gabriel Milito se pondría el mameluco para llevar al Rojo a lo más alto. Junto con grandes como figuras y al gol de cabeza de Pusineri, me regalaron un título más, siempre dejando todo y nunca perdiendo de vista que al fútbol hay que jugar con clase.
Más adelante disfrutaría de un arquero como Ustari, quien bien sabía como atajar y salir a hacer un gol con esa misma pelota. Su lesión en los JJOO, lamentablemente lo enterró en lo más profundo... Para mí, el mejor arquero que vi en mi corta vida.
A los 15 vi debutar a un Agüero contra San Lorenzo. Lo vi sortear muchas patadas y tragarse varias otras. Aún así se levantaba y seguía con la pelota. Con mucho corazón, garra y sobre todo, talento puro. Esa quinta amarilla la lloré. Pero su paso fue algo completamente inolvidable y esperamos con los brazos abiertos para cuando quiera volver.
La figura de Montenegro es especial, ya que pudiendo haber agarrado cualquier camino, decidió que tenía que venir a poner el pecho a la situación. A dar una inmensa mano. Claro, él podría haberse quedado con su paso glorioso en el campeonato del 2002, o bien con la imagen del último día en la Doble Visera. Pero no, volvió. Y le agradezco infinitamente. Tanto a él, como al Gaby Milito. Son un pedazo de historia del club y siempre se los va a recordar como grandes.
En mi vida también viví cosas como el gol de Caldera a Boca, de mitad de cancha. El taco de Cambiasso, igualito al de Redondo contra el Manchester United en el Old Trafford, culminando en gol en ambos casos. El gol del Rolfi a River con pase de rabona del Pocho. El quiebre de cadera de Agüero a Racing. Infinitas jugadas brillantes y goles espeluznantes.
Si pongo todo lo que me trajo al día de hoy no termino más. Ésto es un resumen de la gloria que nos trajo a los hinchas el club más importante del mundo. Y el sentimiento es siempre el mismo, cuando ganamos o perdemos. La sangre es siempre del color de la camiseta titular.
Si a pesar de todo lo que viví con el Rojo voy a bajar la cabeza por una mala jugada del destino y otros tantos años de hacer las cosas mal, entonces mejor empiezo a mirar Lacrosse. Hoy perdemos la categoría, pero lo que yo quiero al club no se puede cambiar por un resultado. Voy a seguir estando. Porque eso es lo que me enseñó mi papá y es lo que cantamos en el himno del club. Saludamos al contrario, vencedores o vencidos.
Las palabras de los demás no me van a afectar, también hay muchos otros que me están bancando. Porque supongo que de eso se trata. A mi me nació igual cuando River tuvo que dejar la primera división. Obviamente, no todas las personas son iguales. Así que tomé la sabia frase de un muy amigo y la voy a poner en práctica. "Yo no me caliento más." Si en vez de enojarme aporto mi granito de arena, entonces uno se siente mejor por dentro y está ayudando en el objetivo de recuperar lo perdido.
Somos los de Independiente y siempre luchamos unidos.
Gracias por ser como sos y gracias a mi papá que me enseñó muy bien.
ROJO TE QUIERO

Una noche de Rock Acústico

En noviembre del año pasado decidí encarar un proyecto solista. Mi idea principal era armar algo así como "Rock & Friends"... La realidad es que para lograr algo así, requiere mucho esfuerzo de las personas invitadas. Y no todos están dispuestos a sacrificar alguna tarde para zapar con un amigo. A todo ésto, yo comencé a hablar con mi amigo Lalo para hacer la primer fechita en el Último Bastión de Belgrano.
Se acercaba el cierre de 2012 y era imposible lograr algo concreto... Finalmente me llama mi amigo Manu (Vocalista de Danann, mi ex-banda) para decirme que había una fecha en el día del cumpleaños de Marcos Cruz (manager de Danann y amigo). Me pidió que preparemos un setlist acústico con los clásicos más grandes del rock. Tom Petty, Bonjo, Whitesnake, Black Crowes, entre otros. Por lo que el día 30 de diciembre nos presentamos en Gier Music Club para unas buenas rolas acústicas! Desde aquel momento me dí cuenta que no era necesario un gran despliegue para tocar. Más aún, me picó el famoso bichito de querer cantar yo.
Para principios de éste año, formalicé las charlas con Lalo y me derivó a su amigo Santi, quien se encarga de los eventos grosos en el bar. En principio la fecha iba a ser en marzo, aunque unos inconvenientes técnicos hicieron que la fecha se hiciera esperar, gracias a Dios. Por qué? Porque pude incursionar en un nuevo estilo y una nueva afinación. Como les conté en la nota de La Divina, me invitaron a rolar "Alma Criminal". Ya llevamos varios ensayos juntos. Fede me enseñó algunos trucos. Y así descubrí la magia de dicha afinación.
A partir de allí emprendí un nuevo rumbo, nuevas canciones y nuevas formas de tocarlas. Los ensayos con los chicos son divertidos y enriquecedores. De cada uno aprendo cosas diferentes. Hasta del Chapa con su armónica y Facu con la batería! (de paso les tiro el chivo, La Divina se presenta en Rojas y Yerbal el 31 de mayo, Coco Rock invitado)
En el proceso, recuperé mi stratoLeón y practiqué muchísimo. Conseguí un atril, imprimí las canciones y toqué mucho en casa. Hasta que un día recibí un mensaje glorioso de Santi para cerrar la fecha. Sí, el 20 de mayo iba a presentarme como solista en el bar de toda mi vida. Aldonza me abría sus puertas para que pegue un par de alaridos y rugidos. Con un par de temas propios, unos covers bien famosos, La Reina (de La Divina) y alguno en homenaje a mi viejo, decidí preparar el show en dos semanitas.
Llegado el día busqué los equipos de voz en lo de mi hermano, preparé todo en casa. Me bañe, afilé la barba, afiné las violas (sí, 3 violas) y pedí un coche para que me lleve las cosas... (detalle, el coche no vino nunca en la vida y tuve que bajar todos los equipos a la calle y esperar uno ahí con el fenómeno de mi viejo) Luego al llegar al bar, mi gran amigo Sershi me ayudó con la carga de los equipos y luego mientras yo me instalaba en el bar, se disfrutó una rica fresca tirada.
De a poco iban llegando los invitados. Las mesas se iban copando. La comida y las bebidas comenzaban a llover (mágica actuación de la chica de Aldonza). Ver a mis amigos de toda la vida ahí en el bar, a mi amigo del camino del rock, mi novia, mi familia y todos los seres queridos que han ido, me llenó el pecho de ganas de rolar las mejores notas que tenía para darles. Claro, como arrancaba en sol abierto, Fede de LDG me ayudó con la afinación de León Acústica. Con los lentes puestos y el Jack Daniel's abierto, empezaba la noche con "Wild Horses".

Era obvio, con atril, letras y todo, aún así me equivoqué. Pero la magia de la afinación en sol hizo que pudiera zafar jugando un rato con las notas, jajaja. Además, desde el minuto cero, los invitados acompañaron con los coros y las palmas. Luego, para seguir con la tónica del inicio, entoné "Happy". Una vez más mandando fruta, pero divirtiéndome como siempre. Pero al cerrar el tema, rompí la cuarta cuerda... si... una fiaca... Ahí tuve que adelantar una canción en 440, pero no solo eso, sino que era la primera vez que hacía en vivo "Con Mi Guitarra". Fue muy emotivo para mi.
Con "La Reina Lloró", levantó Aldonza. Y sí, si a la Reina se le pudre el rancho de entrada... termina con el hacha asesina que pone fin a su dolor... La Reina Lloró al ver su palacio en llamas arder (qué temón!). "Ritos" y "Blues del Mendigo", son dos canciones de Louis & The British, banda que había formado mi viejo en su juventud. No podía hacer mi primer vivo sin rendirle el debido homenaje.
Sobre el final, luego de bajonearme unas quesadillas Aldonza, invité a mi hermano a cantar "Hunger Strike" (lo había charlado con él por la tarde y ambos acordamos que ibamos a tocarla!). Mezclamos las voces de Vedder y Cornell. Se sintió con mucha pasión. Y luego "Sweet Child" con un gran vocalísta, el Chewi (Lion Heart). Para cerrar la gran velada, la gente no solo pidió más canciones, sino que acompañaron en todas ellas con los coros. Fue una de las cosas más lindas que viví como músico, o intento de... jajaja.
Sinceramente no tengo más palabras sobre la gran noche que pasé junto a mis amigos y familiares. No necesito ser famoso. Tengo todo lo que necesito. Todo lo que puedo pedir, me lo dieron antes que me las tire de manguero. Así que GRACIAS a todos. Y gracias a Lalo y Santi por hacer posible mi debut como solista en el bar al que asisto para embriagarme todos los fines de semana hace 10 años. Gracias y Felices 10 para Aldo. El Último Bastión de Belgrano.

La Música y Nada Más

La Reina Lloró

Huelga de Hambre

Es la Divina la pu7@ que lo parió

Todo comenzó algún tiempo atrás… ah no… eso no… perdón. Mala mía!

Hace poco tiempo conocí una buena banda cuyos integrantes serán mencionados a lo largo de mi cuento. Justo en ese momento su bajista estaba dejándola por viajes de negocios por un año entero. Ahí es cuando en una cena presencio el momento donde se le ofrece el lugar a un mechudo y barbudo con canas. Fue el armoniquista quien introdujo, sin siquiera escucharlo, al muchacho que se caracteriza por tocar el Cuatro (instrumento de cuatro cuerdas con forma de guitarra, cuerdas de nylon y la mitad del tamaño de una guitarra). Luego de ello un viernes o sábado por la noche (casi madrugada) recibo un mensaje de 99%, el ya mencionado encargado de la armónica en la sonatta. Estaban en mi bar favorito, Aldonza (Sucre 1920), el baterista, el guitarrista abierto y el guitarrista en 440 y voz de rocanrol en estado puro. Esa fue la primera vez que me invitaron a hacer un tema con mis violas diabólicas. Tema que ya llegará, porque ando con ganas de subirme con ellos a tocar. Además esa noche me invitaron formalmente a su primer show del 2012 en La Colorada. Pasaron los días y el mechudo antes de partir para cada ensayo con el bajo blanco del viajero me decía: “me voy a ensayar con los Rolling Stones”.

Los detalles sobre cómo eran los ensayos por dentro, los reservo para mí, son cosas muy íntimas de la banda. Aunque sí podía decir que al regresar estaba contento por tocar en una verdadera banda de rocanrol. Con el Keith Richards argentino y los más ortodoxos en el asunto. 3 guitarras perfectamente sincronizadas para sacarte de los cabales. Dos en 440, una haciendo bases y la otra, arreglos. La tercera, como dije antes, afinación abierta en Sol (la mirás mal y le sale un acorde). Sacan sonidos del más allá. Son el verdadero renacimiento del rock argentino, clásico. Ése que escuchaste toda tu infancia en la radio. Hoy, ya descargaste toda su discografía, o bien compraste todos los discos originales. Con mucho trabajo por delante, pero con todas mis fichas como músico aficionado.

Su primer show en Little Horse fue todo un éxito. Ahí tocaron algunos covers como Satiros Sueltos, El Vuelo de la Avispa, Happy, entre otros. Además tuve la oportunidad de conocer sus primeros temas. La Reina Lloró, El Campanario del Obispo, Voy Perdido y Crucificado. Fue un gran recital. Si bien había mesas, las mismas eran usadas como percusión al extremo, para acompañar a la banda. “Ya tienen hasta cantito de hinchada”, pensé. Luego el día 22 de diciembre pasado, fui invitado a ver su segundo show para cerrar el 2012. Si bien llegué de Nuñez a Devoto en 25 minutos, no fueron suficientes para llegar a tiempo… Sí, llegue tarde… Pero lo bueno es que tuve todas las anécdotas contadas por los protagonistas y llegué para la segunda mitad, donde tocó el armoniquista junto al bajista que estaba en cuero. Ésta vez al llegar me sorprendí. Estaba el cantante sin su guitarra. Luego me enteraría que fue porque se le cortó una cuerda y decidió continuar el show como corresponde y no defraudar al increíble público. En ésta ocasión ya pude escucharlos cantando las mismas canciones a la par de la banda, nuevamente golpeando las mesas al ritmo del bombo. Happy y Brown Sugar fueron parte de los covers, aunque esta vez decidieron cerrar con (en mi opinión) su canción más fuerte, La Reina Lloró. Increíbles. Hasta mi viejo sintió su poder (hombres quisquillosos con la música si los hay). También fue de nuestro agrado Whisky escoces con una voz diferente y con mucho poder. Se comieron el escenario de la Roca Bar.

Una noche después en el Palacio de la Paternal pude ver al bajista tocando su queridísimo Cuatro, su PRS y mi StratoLeón. Compartí escenario con él y pude verlo ejecutar dos temas con el cantante de la banda ya mencionada varias veces. Gracias a los dueños de casa por coparse con semejante festival. Nos atendieron diez puntos.

Baterias: Facu

Guitarra Open G: Fede

Guitarra 440: Rorro

Armónica: Chapa

Bajo: El Primo (de viaje), Matov (en reemplazo)

Voz y guitarra 440: Alvarito

Manager: El Cabeza

Banda: La Divina Gloria (rocanrol)

La Reina Lloró - La Colorada

La Reina Lloró - La Roca

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